Patrón vs Matriz

¿ Que es un patrón?

¿Que es una matriz?

Siempre al explicar un término complejo me gusta empezar por el ejemplo.

Un patrón es una molécula de agua. Todo el agua que hay en el universo esta formado por dos átomos de hidrógeno y otro de oxígeno.Siempre el agua forma un tríangulo isósceles, cuyo ángulo desigual mide 45 grados. Esto nunca varia, existe otros tipos de agua como el agua oxígenada, que tiene dos átomos de oxígeno y otros dos de hidrógeno o el agua mineral con sales como el potasio. Pero básicamente el agua es así de simple, aunque si miramos con profundidad probablemente haya más.

La matriz es como se disprondían los billones o trillones de moléculas de agua. Aquí hay diferentes formas. Si están apiladas y muy juntos, el agua está en estado sólido (hielo), si se pueden mover las moléculas es más bien líquida y si se pueden mover libre el agua es vapor. Además estas moléculas no se disponen de cualquier forma sino de una manera ordenada, los llamados puentes de hidrógeno. Es decir una mólecula se une a otra mediante uno de sus hidrógenos. Por ejemplo, una molécula no se puede a unir mediante una conexión oxígeno – hidrógeno y tampoco mediante una triple conexión de hidrógenos.

Todo esta base es la que nos permite la vida y la que cambiando sus propiedades la extinguiría.

Por lo tanto un

Patrón: Me atrevería decir que es un elemento fundamental, una unidad, un átomo de Dalton o un ente Platónico.

Matriz: La disposición de los patrones mediante unas reglas predefinidas e inalterables

TS 7 Remember Cuenca + Referentes + Estructuras

Cuenca, que lejos queda y no solo físicamente ya hace exactamente hoy 137 días (un tercio de año) que fuimos por segunda vez. Bastante hemos mejorado aunque aún podemos seguir mejorando.

Este trabajo voy a dividirlo en dos partes.

La selección de trabajos de mis compañeros.

Uno es Guillermo del Río, sus dibujos siguiendo a Viera da Silva, me entusiasmaron por su color y por su profundidad: El cielo es un prolongamiento de la realidad. Recalcando que estos dibujos pertenecen a él, los subo:

Otra es mi compañero y amigo Alejandro Rosado, sus dibujos me recordaron las famosas estructuras y mallas, los colores de Lebbeus Woods y la geometrización de la realidad. Vuelvo a recalcar que estos dibujos pertenecen a él, los subo

Continuo subiendo los referentes. Sobre todo me gustaría recalcar Gego y Palazuelo

Palazuelo, sus obras son sencillas de construir, pero lo complicado es integrarlas en Cuenca. Siguen el ejemplo de las mallas.

 

Gego, sus obras son más complejos pero colonizan el espacio. Mucho más dífciles y estudiadas, pero pueden adaptarse mejor a Cuenca.

Estucturas

Me interesaron especialmente 3:

Estructuras tensegridas:  Estructura que combina elemento que soportan compresión (por ejemplo una cuerda) y cumplen la Ley de Hooke  y un elemento que soporta tracción (cualquier peso al oponerse a la gravedad) y cumple las ecuaciones del M.R.U.A..

Dibujo de mi esquema simple:

Fotos

Estructuras arrugadas: Son simples de producir y producen resultados interesantes,dífciles de adaptar a Cuenca: 

Primeras estructuras dobladas:

Estructuras por apilamiento: Son sencillas de construir, pero díficles de componer. Mi fallo al componer estas es el simple apilamiento, que no se asemeja a una estructura sino a un collage de Washington Barcala.

Resultados

TS6/7- Trabajo Proyecto Cartografías de Movimiento TPCMov

Este es un trabajo cuasi final, creo que puedo mejorar pero mi mente centrado ahora mismo en otros asuntos artísticos arquitectónicos.

Tras perderme una semana, conmigo mismo, realicé un proyecto gráfico donde mis referentes eran Durchamp, Constant y Balla, los cuales me sentía muy cómodo y podía sacarles provechos.

El resultado fue el siguiente:

De Balla, me decepcioné intentando imitarle, mis mapas no eran similares a los suyos, aunque simplemente por el propio movimiento. El baile eran movimiento casi vectoriales mientras que Balla aparecen muchos movimientos curvilíneos y en gran cantidad y no los suficientes para una planta.

1º Acto

Procesos

Resultado

2º Acto

Procesos

Resultado

3er Acto

Procesos

Resultado

Después continué con Durchamp, un referente para mi misterioso, ya que me sonaba al famoso dadaísta que ponía urinarios al revés. Este me gustó mas aunque comencé con él y casi acabo como Constant. Con este referente realice cuerpo humano – sección aunque cada vez me abstraía más de la forma humana.

Y por último Constant. Me sentí con muchas fuerzas tras ver sus obras directamente en la exposición El laberinto de Ariadna, de las que voy a mostrar a continuación. Mis resultados me convencieron ya que se asimilaban a una ciudad totalmente nueva, es decir mis dibujos se abstraen hasta el punto de poder ser lo que el diseña pero si siguen una lógica, se intentan asemejar a las líneas de los cuerpos en los diferentes actios ( no, idea feliz «calcar sus dibujos» sin sentido alguno)

Resultado

Fotso exposición

Y por último un dibujo que sirvió para relajarme en clase y me gusto el resultado final, que me recordaba a Jeff Woodbury.

Referentes

Tras una larga lucha con Constant, encontré otros referentes que me motivaban bastante y que pienso  a aplicar a lo largo de las semanas.

Marcel Durchamp: Su cubismo representa el movimiento – ideal para la sección:

Constant: Su uso de la diagonal para ampliar el espacio y el uso de líneas rectas similares pero no iguales para definir la planta.

Giacomo Balla. Su uso de formas predefinidas  utilizadas con reiteración da una sensación de movimiento al lienzo, e incluso pluridimensionalidad.

Jeff Woodbury: El empleo de la línea curva, para definir el plano, como si el movimiento fueran carreteras, autopistas, anillos de circunvalación

TS4 Pastel + Movimiento

Esta semana me fui bastante del referente. Producí mucho pero realmente me fuí, fue un fallo positivo ya que exploré otras vías pero realmente no avancé porque me fui del camino. Realicé una serie de bocetos iniciales que en mi opinión resultaron llamativos pero no profesionales

En estos dibujos dividí la acción en 4 partes: el inicio, el contrapeso, la onda y la meler final. De cada una realicé un estudio y varios dibujos.

La primera parte, era una introducción del baile, el salto que pone fin a la estabilidad de lo que vence  a la gravedad por lo tanto era una parte donde el movimiento es lento,fuerte, fuerte, lento.

Estudios de esta parte:

  

Bocetos

 

La segunda parte era un contrapeso. Mientras que uno se alzaba, el otro recibía el peso del movimiento. Siendo un movimiento sometido a la Ley de Acción y Reaccion o Segunda Ley de Newton.

Estudios

Bocetos

La tercera fue una mezcla del ejercicio de andar con el ejercicio de agruparse. Tras buscarnos unos a otros, nos agrupamos y formamos un movimiento en el que la unidad era la parte más importante.Moviendo brazos imitábamos la forma de una onda que pasaba por encima nuestra y nos daba cobijo.

Estudios

Bocetos

 

Y por último vino una meler, propiamente de rugby, donde acabamos el baile liberando adrenalina y formando sensación de grupo. No realicé estudios ya que la idea la tenía en la cabeza, un conjunto de líneas que se reunían en un punto.

Foto de una méler

Dibujo

Y por último un vídeo: La haka, un baile de Rugby cuya intención es atemorizar al equipo contrario y donde las miradas y la expresión del cuerpo es fundamental:  http://www.youtube.com/watch?v=83GpTllfpkU

TS3 y Exposición de Cartografías Contemporáneas

Juhani Pallasma en su libro «La mano que piensa» – un libro que pienso leerme en cuanto tenga un rato largo -, viene a decir que el movimiento realizado con el cuerpo ,es más fácil de realizarlo con la mano, ya que ha quedado grabado en ella.

Junto con esta frase y la exposición de cartografías contemporáneas comencé a reflexionar como indicar el movimiento del cuerpo en el espacio.

De la exposición, aprendí y desaprendí que era un mapa. Realmente un mapa no es únicamente un dibujo con autopistas, carreteras secundarias etc. Es un dibujo ordenado donde cada cosa tiene un grafismo y un color y siempre está orientado (es la principal diferencia con el diagrama).Un mapa es una plasmación de las 3 dimensiones en dos dimensiones, una especie de transformación matemática que busca una nueva representación. Y sobre todo el cuerpo es la medida del espacio, es algo importantísimo

Las obras que mas me impresionaron fueron:

Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa de Artur Barrio, debido a su vigencia en el contexto político ecónomico y sobre todo por experiencias mías en el país mostrado.

También el mapa como modelo de protesta: Mapa de Palestina por Richard Hamilton o como método para mostrar un mundo lleno de prejuicios en El Mundo según los Americanos de Yanko Tsetvok o como muestra de experiencias personales con los dibujos de Steinberg, Druck y y otros muchos

Richard Hamilton

Steinberg

Drucks

Tsvetvock

Ahora bien, respecto a mis dibujos de la semana 3 fueron investigaciones. Con lo aprendido en DAI I y con otros experimentos y técnicas que aprendí en el descanso de invierno, comencé a pintar dibujos experimentales en los que trate de captar prácticamente todo. El referente mío del viernes de la semana 3 y posterior fue Konstant, un artista – arquitecto que ha realizado muchos dibujos, buscando incluso la nueva Babilonia, de la generación de Lebbeus Wodds.Su principal característica introducir la diagonal como elemento que amplia el espacio:

.

Dibujos de esa semana:

TS1-TS2

Empezamos de nuevo!

Estas dos primeras semanas fueron dedicadas exclusivamente al movimiento del espacio . Una arquitecta, experimentada en danza, Marta Llorente ,nos alumbró como la danza puede ser también una manera de expresarse geométricamente o incluso de dibujo.

Una referente que expusó que me gusto especialmente fue Ana Teresa de Keersmaker. Ella se dedica a la danza contemporánea y en sus movimiento juega con la luz, la sombra, el cuerpo y el movimiento respecto al tiempo/espacio. Ella realizó un performance en el prestigioso MOMA de Nueva York, dónde estuvo bailando durante unos minutos y dejó huella mediante un arenero que recogió sus movimientos.

Todo lo aprendido fue destinado a realizar un performaNce en la casa de Velazquez , donde fuimos invitados.

Seguimos 4 temas, en relación con el movimiento: vista, oído, tacto y peso. Nuestro grupo eligió el peso, y durante la S1 y S2 inventamos, originamos,reinventamos, ensayamos  nuestro baile. En este siempre estuvo presente el cubo donde podíamos ver, y que podíamos alterarlo mediante nuestro movimiento.

Tras todos ensayos, incluido uno «in situ», realizamos el performance el domingo  17 de febrero ante un gran público. Y también realizamos nuestra manera de dibujar mediante envolventes a asistentes, que mostraron gran interés en saber lo que hacíamos. Además el baile fue acompañado de la música, de Iñaki Díez que pusola guinda a nuestra actuación.

El resultado fue el siguiente:

Una pared llena de «envolventes»

 

Y un fantástico baile: http://youtu.be/poexO1f14M8

Arboles

ARBOLES

SERIE FOTOGRÁFICA I

Lugar: Dehesa de la Villa, Madrid. Hora Anochecer. la Propósito: Captar la naturaleza de las copas como elemento arquitectónico

 

SERIE II

Lugar: San Lorenzo de El Escorial Hora: Anocher Propósito: Captar el paisaje nevado, contraponiendolo con el paisaje oscuro de la naturaleza

 

SERIE III PICTÓRICA

Bicolor

Referente Van Gogh: He aprendido su forma de crear textura así como sus pinceladas con gran fuerza expresiva, que he traducido en líneas mas gruesas y/u oscuras.

 

TRABAJO:

 

 

SERIE IV

Color

Referente: Piet Mondrain, He aprendido de el su intento de geometrizar lo orgánico de tal manera que crear una naturaleza mas perfecta.

   

Museo Oteiza PAISAJE + ESCULTURA + ARQUITECTURA

Hay sitios que los propios autóctonos de los lugares donde se encuentran, no los conocen, o los han oído hablar pero no han estado nunca.

Se podría decir que tuve esa experiencia. Siendo un edificio del Maestro Saénz de Oiza, el quería hacer un museo que fuera una casa a su vez donde pudiera habitar las grandes obras del gran escultor Oteiza.

Según los que le conocían Oteiza era un hombre campechano pero a su vez muy cabezón, siempre sus ideas en su mente.

El paraje era fantástico, se veía por completo la cuenca de Pamplona.

Entonces fue una triple experiencia

PAISAJE + ESCULTURA + ARQUITECTURA ≡ OTEIZA

PAISAJE

Al haber una gran cantidad de detalle intenté procesarla, dividir sus partes.

Al final llegué a la conclusión que la Cuenca de Pamplona era una trama de Palazuelo pero girada 90 grados.

  

ESCULTURA

La parte que más extensa de Oteiza es su amplia colección de esculturas.

Si bien se puede diferenciar dos partes:

1 Geométrica: Es una visión mas arquitectónica del espacio. Bien juega con vacíos y superficies (chapas de aluminio que según su forma y dirección parece indicarnos ciertos movimientos o sentidos=, o con todo lo contrario, bloques de cemento (donde los agujeros y cortes determinan un elemento) o bien con tizas (donde la alteración de la unidad crea una escultura de carácter arquitectónico). Es un genio, ya que la inspiración la obtiene de croquis muy básicos.

Hice algunos bocetos de sus obras, a las que adjunto unas fotos encontradas en la web.

 

2 Escultura biomórfica. Es una escultura que trata de representar el cuerpo humano y sus proporciones. Con esta escultura vi las envolventes muy claras y me lancé a atraparlas. Siguiendo investigando llegué a Jean Hans Arp del cual también realicé otras envolventes.

 

ARQUITECTURA

Amigo y compañero, Sainz de Oiza,diseñó un edificio para que el legado de su amiga quedará en su patria. Con 3 naves recuerda a  una iglesia pero desde ciertos ángulos tiene visiones raras e inusuales.Aquí subo varias perspectivas donde veo el edifico como un objeto contenedor.

Exploracion Active Painting y Pollock

Siguiendo la película  sobre Jackson Pollock, que vi unos cortos muy interesantes. Decidí inspirarme en él y lograr resultados similares  a los que el obtenía. Intenté también aplicar lo aprendido en Rauschenberg , es decir las capas y el estudio del proceso. La manera de hacerlo fue sencilla. Coloque un folio encima de un suelo y comenzar a dibujar sobre él como el propio Pollock en clase, y pinté sobre él sintiendo directamente el dibujo en mis piernas. Fue una experiencia activa y los resultados fueron buenos.

Su manera de pintar action painting también se puede realizar en grupo. Creando un cuadro a 3 manos, donde cada uno representábamos nuestra concepción de como debía ser la obra. Pasamos un buen rato, eran los últimos minutos de clase y creamos algo nuevo

Los vídeos son los siguientes:

Imitando a Pollock:

Parte 1:http://youtu.be/z8P7pJIyyXU

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=6wWjrOW3zlw&feature=youtu.be

Active painting grupal: http://youtu.be/OwolnpdfhMo

 

Fotos del resultado