TS6/7- Trabajo Proyecto Cartografías de Movimiento TPCMov

Este es un trabajo cuasi final, creo que puedo mejorar pero mi mente centrado ahora mismo en otros asuntos artísticos arquitectónicos.

Tras perderme una semana, conmigo mismo, realicé un proyecto gráfico donde mis referentes eran Durchamp, Constant y Balla, los cuales me sentía muy cómodo y podía sacarles provechos.

El resultado fue el siguiente:

De Balla, me decepcioné intentando imitarle, mis mapas no eran similares a los suyos, aunque simplemente por el propio movimiento. El baile eran movimiento casi vectoriales mientras que Balla aparecen muchos movimientos curvilíneos y en gran cantidad y no los suficientes para una planta.

1º Acto

Procesos

Resultado

2º Acto

Procesos

Resultado

3er Acto

Procesos

Resultado

Después continué con Durchamp, un referente para mi misterioso, ya que me sonaba al famoso dadaísta que ponía urinarios al revés. Este me gustó mas aunque comencé con él y casi acabo como Constant. Con este referente realice cuerpo humano – sección aunque cada vez me abstraía más de la forma humana.

Y por último Constant. Me sentí con muchas fuerzas tras ver sus obras directamente en la exposición El laberinto de Ariadna, de las que voy a mostrar a continuación. Mis resultados me convencieron ya que se asimilaban a una ciudad totalmente nueva, es decir mis dibujos se abstraen hasta el punto de poder ser lo que el diseña pero si siguen una lógica, se intentan asemejar a las líneas de los cuerpos en los diferentes actios ( no, idea feliz «calcar sus dibujos» sin sentido alguno)

Resultado

Fotso exposición

Y por último un dibujo que sirvió para relajarme en clase y me gusto el resultado final, que me recordaba a Jeff Woodbury.

Referentes

Tras una larga lucha con Constant, encontré otros referentes que me motivaban bastante y que pienso  a aplicar a lo largo de las semanas.

Marcel Durchamp: Su cubismo representa el movimiento – ideal para la sección:

Constant: Su uso de la diagonal para ampliar el espacio y el uso de líneas rectas similares pero no iguales para definir la planta.

Giacomo Balla. Su uso de formas predefinidas  utilizadas con reiteración da una sensación de movimiento al lienzo, e incluso pluridimensionalidad.

Jeff Woodbury: El empleo de la línea curva, para definir el plano, como si el movimiento fueran carreteras, autopistas, anillos de circunvalación

TS4 Pastel + Movimiento

Esta semana me fui bastante del referente. Producí mucho pero realmente me fuí, fue un fallo positivo ya que exploré otras vías pero realmente no avancé porque me fui del camino. Realicé una serie de bocetos iniciales que en mi opinión resultaron llamativos pero no profesionales

En estos dibujos dividí la acción en 4 partes: el inicio, el contrapeso, la onda y la meler final. De cada una realicé un estudio y varios dibujos.

La primera parte, era una introducción del baile, el salto que pone fin a la estabilidad de lo que vence  a la gravedad por lo tanto era una parte donde el movimiento es lento,fuerte, fuerte, lento.

Estudios de esta parte:

  

Bocetos

 

La segunda parte era un contrapeso. Mientras que uno se alzaba, el otro recibía el peso del movimiento. Siendo un movimiento sometido a la Ley de Acción y Reaccion o Segunda Ley de Newton.

Estudios

Bocetos

La tercera fue una mezcla del ejercicio de andar con el ejercicio de agruparse. Tras buscarnos unos a otros, nos agrupamos y formamos un movimiento en el que la unidad era la parte más importante.Moviendo brazos imitábamos la forma de una onda que pasaba por encima nuestra y nos daba cobijo.

Estudios

Bocetos

 

Y por último vino una meler, propiamente de rugby, donde acabamos el baile liberando adrenalina y formando sensación de grupo. No realicé estudios ya que la idea la tenía en la cabeza, un conjunto de líneas que se reunían en un punto.

Foto de una méler

Dibujo

Y por último un vídeo: La haka, un baile de Rugby cuya intención es atemorizar al equipo contrario y donde las miradas y la expresión del cuerpo es fundamental:  http://www.youtube.com/watch?v=83GpTllfpkU

TS3 y Exposición de Cartografías Contemporáneas

Juhani Pallasma en su libro «La mano que piensa» – un libro que pienso leerme en cuanto tenga un rato largo -, viene a decir que el movimiento realizado con el cuerpo ,es más fácil de realizarlo con la mano, ya que ha quedado grabado en ella.

Junto con esta frase y la exposición de cartografías contemporáneas comencé a reflexionar como indicar el movimiento del cuerpo en el espacio.

De la exposición, aprendí y desaprendí que era un mapa. Realmente un mapa no es únicamente un dibujo con autopistas, carreteras secundarias etc. Es un dibujo ordenado donde cada cosa tiene un grafismo y un color y siempre está orientado (es la principal diferencia con el diagrama).Un mapa es una plasmación de las 3 dimensiones en dos dimensiones, una especie de transformación matemática que busca una nueva representación. Y sobre todo el cuerpo es la medida del espacio, es algo importantísimo

Las obras que mas me impresionaron fueron:

Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa de Artur Barrio, debido a su vigencia en el contexto político ecónomico y sobre todo por experiencias mías en el país mostrado.

También el mapa como modelo de protesta: Mapa de Palestina por Richard Hamilton o como método para mostrar un mundo lleno de prejuicios en El Mundo según los Americanos de Yanko Tsetvok o como muestra de experiencias personales con los dibujos de Steinberg, Druck y y otros muchos

Richard Hamilton

Steinberg

Drucks

Tsvetvock

Ahora bien, respecto a mis dibujos de la semana 3 fueron investigaciones. Con lo aprendido en DAI I y con otros experimentos y técnicas que aprendí en el descanso de invierno, comencé a pintar dibujos experimentales en los que trate de captar prácticamente todo. El referente mío del viernes de la semana 3 y posterior fue Konstant, un artista – arquitecto que ha realizado muchos dibujos, buscando incluso la nueva Babilonia, de la generación de Lebbeus Wodds.Su principal característica introducir la diagonal como elemento que amplia el espacio:

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Dibujos de esa semana:

TS1-TS2

Empezamos de nuevo!

Estas dos primeras semanas fueron dedicadas exclusivamente al movimiento del espacio . Una arquitecta, experimentada en danza, Marta Llorente ,nos alumbró como la danza puede ser también una manera de expresarse geométricamente o incluso de dibujo.

Una referente que expusó que me gusto especialmente fue Ana Teresa de Keersmaker. Ella se dedica a la danza contemporánea y en sus movimiento juega con la luz, la sombra, el cuerpo y el movimiento respecto al tiempo/espacio. Ella realizó un performance en el prestigioso MOMA de Nueva York, dónde estuvo bailando durante unos minutos y dejó huella mediante un arenero que recogió sus movimientos.

Todo lo aprendido fue destinado a realizar un performaNce en la casa de Velazquez , donde fuimos invitados.

Seguimos 4 temas, en relación con el movimiento: vista, oído, tacto y peso. Nuestro grupo eligió el peso, y durante la S1 y S2 inventamos, originamos,reinventamos, ensayamos  nuestro baile. En este siempre estuvo presente el cubo donde podíamos ver, y que podíamos alterarlo mediante nuestro movimiento.

Tras todos ensayos, incluido uno «in situ», realizamos el performance el domingo  17 de febrero ante un gran público. Y también realizamos nuestra manera de dibujar mediante envolventes a asistentes, que mostraron gran interés en saber lo que hacíamos. Además el baile fue acompañado de la música, de Iñaki Díez que pusola guinda a nuestra actuación.

El resultado fue el siguiente:

Una pared llena de «envolventes»

 

Y un fantástico baile: http://youtu.be/poexO1f14M8