Good bye.

Ahora toca despedise, estas 100 últimas palabras me gustaría que fueran de agradecimiento a todos los que han hecho DAI conmigo, de los cuales he aprendido muchísimo. Desde las cartografías con los trazos gruesos de mi pastel, refinandolos con rotuladores. Pasando por la investigación con maquetas, las cuales al comienzo temía pero que después fui perfeccionando . Y finalmente llegó la parte más emocionante. Hablamos de arquitectura, propiamente dicha. Entonces comenzó un gran dilema, el interior, el exterior, ¿es habitable?, ¿se puede construir?. Las dudas fueron solucionandose una a una, la primera fue interior – exterior. Es tan simple como un alzado/sección. Si podemos ver el fondo, podemos ver la sección contraria.¿Como es construible? No alterando las leyes de la física. ¿Como es habitable? Introduciendo materiales, capas, revestimientos, en el fodo casi el comienzo de DAI I. Por último, ya fue la búsqueda de la sección ideal, aquella que se entendiese. Ese ha sido mi último reto. Y creo que lo he conseguido. Por último destacar, que la planta es mas sencillo que la seccion pero es menos tridimensional.

Vielen Dank, für alles was mal war, für jeden guten Tag. Und sag mir wie ist dein Leben ohne mich.

Die Toten Hosen

Subo los paneles finales

Presentacion Final Cartografías

 

 

Hugh Ferris

Hugh Ferris, ha sido uno de los grandes referentes para mi , en el dibujo. El utiliza el carboncillo para hacer volumetrías de edificios futuristas.

Su gran libro es La Metropólis del Mañana,  una teorización de como iba a ser el urbanismo del futuro. Según él, las ciudades iban a ser más similares a Venecia. Por canales circularían los coches y por encima y en soportales, circularían las personas.  Su técnica es el carboncillo, una técnica que me resulta interesante,mediante claros y oscuros va creando los volumenes.

Yo he intentado imitarle con dibujos de rascacielos y de ciudades utópicas. El método fue buscar un rascacielo molde y darle forma y entorno.

Dibujos de su libro The metropolis of Tomorrow:

 

Resultados:

Ultimas secciones, últimas plantas

Siguiendo todo mi trabajo anterior, ya me acercaba a resultados finales. El referente de Morphosis, como el de Hugh Ferris me motivaban muchísimo.

Las secciones de Morphosis me parecieron muy interesantes ya que podía seguir investigando con mi técnica por excelencia el pastel. Los dibujos de Morphosis, exigían gran rigurosidad sobre todo con las sombras, un tema que captan bastante bien. Además a pesar de ser dibujos en proyección, todos tienen una gran sensación de profundidad.

Aquí subo varios de sus dibujos que me sirvieron de inspiración:

A Hugh Ferris, le voy a dedicar otro post más adelante y más intenso.

Así fueron los resultaodos finales:

Secciones

El resultado de esta sección es muy similar a los resultados de DAI. Me inspiré de hecho en uno de mis dibujos dinales DAI I

Similar a Constant Nieuwenhuys

Plantas

Refentes: Alumnos de otros años

Referente: Hugh Ferris

Chamanes: Maestros del Caos

El pasado viernes 10, tuve la oportunidad de visitar este exposición en el Caixa Forum. Se trata de una exposición de carácter multicultural, que cuenta como en cada cultura existen seres sobrehumanos que producen el mal, la muerte, la enfermedad, etc y la fuerza antígona que muestra como hay seres que luchan contra ellos y protegen a la tribú.

A mi me pareció bastante interesante los dioses del mal y sus diferentes formas de representación

Shiva

Durga

Sejmet

Baco

Rangda

Eshu

Qumsuugnasqaq

 

Tomanik

Orfeo

TS 14 Croquis y sección

Tras haberme cuestionado como es el interior de mi edifcio, con un croquis mío personal – el cual no quiero mostrar – , empecé a ir calcándolo para obtener la estructura de mi edificio. Este edifcio fue la antigua torre de escalar del otro collage, entonces fui superponiendo uno sobre otro hasta conseguir como podía ser mi sección. El resultado de mi proceso fueron varios papeles vegetales gastados y varias secciones finales con photoshop:

Croquis

 

Superposiciones de croquis

Secciones retocadas

 

TS12/TS13 Experimentación del collage y uso de la sección.

Tras experimentar, directamente sobre el calco, avancé e realicé unos collage, creando un paisaje híbrido. De ahí calqué directamente las posibles arquitecturas, e intenté realizar algunas secciones con pasteles. El resultado de la primera serie fueron unas arquitecturas utópicas, similares  a las de Lebbeus Woods.  En estos dibujos, el papel de croquis fue fundamental, para obtener las arquitecturas, que posteriormente pasé al ordenador, para poder producirlas en menos tiempo y «copy n paste». El problema fué que a pesar de colocar forjados para delimitar la escala, la escala humana no era fácil de comprender.

Collage

Dibujos

 

El siguiente dibujo, fue un collage de grandes proporciones grandes 70×100, en el que creé un gran paisaje híbrido con las arquitecturas que había realizado anteriormente.Las arquitecturas de la derecha pretendía ser espacios interno de un edificio inventado, mientras que la de la derecha era un torre para la escalada y e el medio  un paisaje de pequeñas casas.

TS 10/11 – Investigación de la habitabilidad – Uso del collage

Tras realizar todo el proceso de la realización de la maqueta, el enunciado era el siguiente: hacerla habitable mediante procedimientos como la sección, planta, alzado, collage. Los primeros resultados fueron aleatorios, fruto de la experimentación. Sobre todo realicé el siguiente proceso: foto de la maqueta, papel de copia/ vegetal , sacar lo que se puede realizar arquitectura e instalación de la habitabilidad en el módulo. El collage me permitía instalar elementos como camas, personas etc.

Los resultados fueron los siguientes:

   

TS 8 Experimentación maquetas

Experimentar hasta llegar a un resultado final. Ese fue mi lema hasta que no avanzara con el trabajo. En realidad, casi experimenté con todos los tipos de materiales, maquetas, estructuras. Esto me permitió hacer una selección precisa.

La primera me inspiré en el agua. Cuenca es una ciudad cuyo terreno es Kárstico, es decir se ha formado mediante la acumulación de sedimentos y la erosión del agua. Esto inmediatamente lo relacione, con una autora,cuya exposición visité en el Reina Sofía, Cristina Iglesias. Ella introduce sus obras en agua y se observa como evolucionan. Yo la imité en tanto que, realicé un experimento y lo intoducí en agua. La estructura es de apilamiento y es autoportante gracias al agua.

Obra de Cristina Iglesias

Una segunda maqueta, me inspiré en las estructuras tensegridas aunque no la conseguí del todo, mas pareciéndose  a un móvil.Esta estructura se basaba en un trozo de madera que realizaba el peso y generaba una sombra muy interesante. Los diferentes trozos se unían mediante trozos de cuerdas que soportaban la tensión aunque sin estar tensas.

La tercera fue un experimento aleatorio, el resultado de pegar 20 trozos de cartulina sobre un papel, era un resultado aleatorio, pero interesante, ya que se creaban tanto espacios como sombras totalmente interesantes. Fue un experimento sobre todo para la relajación y para atraer la creatividad.

El cuarto experimento fue una casualidad, tras comprar metros de cuerda para la estructura autoportantes, la cuerda se enrollo, recordandome al nido de unas abejas. Y si Cuenca fuera el nido de unas abejas, formado totalmente aleatorio. Entonces recapacité y vi que era autoportante y bastante interesante.

El quinto y ya el último, fue una experimentación tras haber observado las estructuras plegadas de Liebeskind. Fue intento de construir una estructura autoportante mediante pliegues mas pequeños que van apoyandose el uno sobre el otro.

 

 

Arquitecturas vinculadas

Siguiendo, con la estructura tubular de mi maqueta, realicé una investigación de diferentes edificios que siguen un esquema similar a la estructura tubular. He escogido 4 edificios dónde la escala es totalmente diferente XXL, L, M, XS

XXL :TRY 2004_Tokyo_Dante Bini_ Nunca construido

Proyecto  para  un concurso de ideas, para solucionar el continuo crecimiento de Tokyo, En esta torrre las estructuras tubulares miden 4 plantas por lo menos y están unidas mediante esferas que son nexos comerciales,deportivos culturales. Además como espacio para habitar, de los tubos salen sujetos una especie de rascacielos convencionales. Para más información he encontrado este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=6p_8nNc9QxU

L: Torre para el Banco HSBC_ Hong Kong_Norman Foster_1985

En este edificio, la estrutura portante es una estructura tubular. Los elementos de unión son similares a mis alcollatas pero mucho más complejas estructuralmente. Esta estructura permite sujetar todas las plantas del edifcio.

M: Centre Pompidou_Paris_Richard Rogers + Renzo Piano_1977

La estructura tubular , es además la que lleva todas las instalaciones y se puede ver exteriormente sin necesidad de secciones. Además el gran acierto (o desacierto para otros) de este edificio es la amplitud cromática de los tubos.

XS: Casa de Papel_Kobe_Shigeru Ban_1995

Esta casa temporal fue diseñada para los damnificados en el terremoto de Kobe. Es barata y sencilla de construir. Los tubos portantes aquí son los sencillos de cartón, fáciles de conseguir.

TS9/10_:Búsqueda de un patrón _:Intento de una matriz _:Resultado Final

Dejando atrás la charla científica sobre el patrón y la matriz, me inspire en el agua para realizar mi maqueta.

El agua como ya he explicado es un elemento fundamental de Cuenca , es el elemento que se puede atribuír la formación del relieve. Por lo tanto , tenía que estar expresado en mi maqueta.

El patrón era claro una mólecula de agua. En mi caso formado por el oxígeno , trozos de madera de 12 cm junto con el puente de hidrógeno (dos átomos), una pajita. Esta solo puede unir a dos trozos de madera, ya que si no, no sería simplemente agua.

La matriz, más compleja, un movimiento de Coriolis, que produce una fuerza centrifuga, realizado giros en espiral hacia los lados , superponiendose a los otros. Es similar al mecanismo de una tormenta.

Antes de llegar a estas conclusiones realicé muchos experimentos inclusos con nuevos medios como el Photoshop

 

Resultado final